Tipos de fuentes de luz, luz natural, luz artificial (suave y dura) y el funcionamiento de las diferentes fuentes de luz.  Exposición de los diferentes tipos de soporte que se usan dentro de la industria cinematográfica para grip terrestre o aéreo. Revisar ficha de fabricación.

Posiciones: Key, front, fill, kicker, back. Ángulos de dirección: picado, contrapicado, cenital, nadir, 90°, 45°, 25°, normal, Hollywood light, high light, contraluz.

Tipos de fuentes lumínicas, clave alta y clave baja. Conocer la forma correcta para aplicar un tipo de iluminación específico. La luz en los géneros cinematográficos.

Qué es, para qué sirve, cómo se crea y se diseñará el esquema para una escena específica.

Las herramientas esenciales dentro del set.  El rol y oficio del asistente de iluminación y el protocolo dentro del set.

Entender cómo la pintura clásica ha influido en la fotografía cinematográfica y su capacidad narrativa. Sombras y Luz Dramática. El Claroscuro en Cine y Pintura:  Estudiar el uso del contraste entre luz y sombra en la pintura barroca y cómo se traslada al cine para crear dramatismo.

Explorar las técnicas de iluminación clásica utilizadas en el cine, inspiradas en las composiciones y el tratamiento de la luz del Renacimiento

Comprender cómo la teoría del color, presente en la pintura impresionista y el arte moderno, influye en la creación de atmósferas cinematográficas. Iluminación Creativa y Estilos Visuales: Surrealismo y Expresionismo: Explorar cómo la luz y los colores no naturales pueden crear atmósferas surrealistas y expresionistas en cine y pintura.

Entender cómo los movimientos de cámara y la composición pictórica afectan la narrativa en cine y arte.

Aplicar técnicas de iluminación en exteriores, inspirándose en el tratamiento de la luz en la pintura paisajística y cómo se ha trasladado al cine.

Aprender cómo la corrección de color puede transformar la atmósfera visual y la narrativa, tomando como base ejemplos del arte y el cine. Se analizará cómo el color no solo refuerza la historia visual, sino que también puede cambiar drásticamente la percepción emocional de una escena.

Sincronizando Luces. Diálogo entre Producción e Iluminación Cinematográfica.

Este taller hace parte del Programa Nacional de Formación CINA y es organizado por la Asociación Audiovisual del Valle del Cauca y Cali (AVC AUDIOVISUAL), es una entidad sin ánimo de lucro, que impulsa el desarrollo de políticas públicas para la organización y el crecimiento de la industria cinematográfica de la región, a través de una red competitiva de capacitación de empresas y profesionales. AVC Audiovisual se encuentra conformado por más de 45 miembros entre empresas y profesionales destacados de Cali y el Valle del Cauca, quienes se conectan para crear estrategias que ayuden a fortalecer el sector audiovisual, en sus dimensiones industriales, artísticas y académicas.